12月17日，“城市与人——上海市第十四届版画作品展”在刘海粟美术馆（分馆）（铜川路1869号）拉开帷幕。展览由上海市美术家协会与普陀区文化和旅游局联合主办趣策略，共汇集121件风格多样的版画作品。上海市文学艺术界联合会副主席方坤出席并宣布展览开幕，上海市美术家协会、普陀区文旅局相关负责人及众多版画艺术家共同见证启动。
普及美学，连接市民与版画艺术
作为中国现代版画的重要发源地，上海始终是这一艺术形式演进与创新的前沿阵地。展览的核心意义之一，在于打破公众对“版画是木刻”的传统认知，推动美育普及。“版画的涵盖面其实很广，有各种版种、材料、技法，”策展人苏岩声作了解释，“它结合了手工、制作与绘画，是一个极具实践性和科技含量的画种。”
艺术家们运用木刻、丝网、铜版、综合材料乃至手工书等丰富媒介，以刀痕与色彩讲述上海故事，拓宽市民与爱好者对版画概念、形式语言的理解与欣赏维度。
普通观众的感受印证了这一点。从事艺术教育工作的王晶在观展后表示，展览中多样的表现手法给她带来许多教学启发。“版画是一个很丰富的题材。”她特别提到趣策略，版画制作中从刻版到印刷，最终呈现画面的不可预知性，常常带来“惊喜”，这种独特的创作体验与美感，有助于在美育中培养孩子们对多元艺术的感知和完整的人格。
立足传统，探索未来演进之路
本次展览不仅是成果展示，更是一场关于版画未来发展的思想碰撞。开幕式后举办的专题研讨会上，专家学者深入探讨了版画在当代语境下的传承与创新。
苏岩声也直言，新技术对版画“冲击非常大”，版画正面临形态变革的临界点。“未来的版画可能不再是单纯挂在墙上的概念，它会与空间结合，向外延拓展。”他举例了电脑数码版画、装置性版画、光影版画等。
“版画本身是和印刷技术紧密相连的，当代材料、印刷的先进性，观众观看和审美的变化，都将影响版画发展。”本次展览中也进行了初步尝试，如展厅中央特别陈列的版画手工书，其摆放、观看与展示方式，都与传统版画欣赏模式形成了有趣对话。
两代创作者，共证版画生命力
展览现场，两代艺术家的身影与作品，恰好映射出版画艺术在传承中创新的活力。85岁的邵黎阳是本届参展特邀的老艺术家代表，一生都投身版画事业，他的《写生洋山港》属于木刻版画，厚重笔触记录时代建设。在仔细观看了所有展品后，这位见证了中国版画数十年历程的老艺术家，态度开放而欣喜：“现在的版画形式和技法都很新，呈现很好的效果。”
年轻一代则大胆进行着形式与观念的探索。上海视觉艺术学院的学生张一凡的作品《玉兰花》，灵感来源于上海城市景观“大世界”与蒙德里安风格的结合。“我希望作品展示出上海的一种摩登感。”对于展览中出现的版画手工书等新形式，他感到新奇并受到启发。这新旧两代的观察与实践，共同勾勒出版画艺术在上海这座城市中生生不息、与时俱进的生动图景。
据悉，本次展览将免费向公众开放，持续至2026年1月10日。普陀区文旅局相关负责人表示趣策略，未来将持续引导美术馆引入优质文化资源，通过高质量展览活动，让艺术贴近生活、浸润人心，使美育成为赋能美好生活的重要力量。
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